《我的世界》里面的像素艺术，非常具有突破性意义

 请问学摄影的朋友，什么是像素？ 或许他会回答你：“像素就是小方块。这些位置清晰、分配了颜色值的小方块决定了图像的表示。” 这是由现代技术创造的。产品早已不仅仅用于单一的“特定”领域，如数码相机、屏幕、绘画等。 “像素”一词不仅描述了数字序列中图像的最小单位，而且还促进了一种新风格的出现，即类像素。在起源于电子游戏的电子游戏早期，电子屏幕的分辨率普遍不高。比如雅达利的经典作品《PONG》，基本上就是由几个像素组成的。事实上，在当时，除了游戏机的性能外，即使是电视的分辨率也远没有今天的水平。

 那么为什么要谈时代特征呢？那是因为时代创造的风格非常明显，还有设备和内存的限制。例如，任天堂 Game Boy 掌上电脑是标准的黑白 LCD 屏幕，只能显示灰度和 4 级。这款游戏机在 1983 年使用红色和白色游戏机时非常棒。我能够显示 48 种颜色和 5 种灰度，并且我能够在同一屏幕上显示多达 13 种颜色。当然，这是一个技术不是唯一的时代。 Atari 2600 是一款拥有多达 128 种颜色的游戏机。

 这些只是数据，而不是控制台的性能，可以显示的颜色数量，或者可以显示的灰度级数量。

 “在同一屏幕上显示的颜色数量”更为重要。

 回首那个时代，大概属于那个时代的“像素化”正在慢慢扎根于人们的心中。

 “位”和“灰”的成就风格 常说的颜色有8位、16位、32位，但即使是买蜡笔的推销员也会告诉你这是什么蜡笔颜色。为您的孩子购买它们为什么不购买更多颜色？

 在传统美学中，颜色就是颜色，品种繁多，不同的比例有不同的效果。一个学过油画和水彩画的朋友应该深有体会。

 但是这些天它不被称为这种方式。 “位”是指通常称为N位颜色的颜色深度。位数越高，图像的颜色越深。 1位色就是我们常说的黑白灰，只有黑白两种颜色。通过调整 1 位颜色的“饱和度”，生成“灰色”。

 调整RGB三项的“饱和度”，改变颜色本身的“唯一色”，调整图像整体的“HSB”，即色相、饱和度、灰度，创建图像就可以了。更自然。

 当然，这些都是游戏开发过程中的内容。在计算机绘画中，这只是颜色校正的一种手段。有点像在PS上画一条曲线或者在画完之后调整“色相”、“色相”等。

 上面理解起来有点生涩，只要知道大部分屏幕上使用的颜色模式是RGB（红绿蓝），非像素像素其实是稍微联系起来的，可能很难。解决。从单一层面来说，就是屏幕上有很多个小的发光二极管，每个发光二极管都显示出自己的三基色。传统艺术的三基色实际上是红、黄、蓝，显示装置选用绿色着色。上述中性色作为“电子三基色”非常优雅。

 简单来说就是红、绿、蓝三种颜色的深度调整。例如，二极管实现绿色，将饱和度降低为浅绿色，蓝色二极管变为深蓝色并混合。这里出现了一种新颜色。下图是一个简单的 PS 示例。深蓝和墨绿交织的颜色被“滴管工具”吸出来，就是箭头所指的颜色。这并不明显，但老实说，它并没有那么复杂。

 那个时候还没有这种过分的丝滑效果。由于游戏机性能不佳和屏幕限制，这种简单的现象被无限“放大”。没错，就是字面意义上的扩展！只能显示“单色”的游戏机因为不流畅的多余而无能为力，比如下面的拳皇97人物选择图。 （我的照片不模糊，但是扩展有效）\n风格形成后的“反时代”

 像素是一个技术落后的时代，导致视听体验下降。在那个时候，为了追求更好的图像效果，Pixel Sense 是一个不成熟的作物。有了更好的视觉表现，谁会做出这样的视觉效果的游戏？

 但如果没有一个相对渐进的过渡期，这种风格是真的，谁能看到今天的比赛会输多少。

 我想很多朋友可以随意说一些像素风格的游戏。这一段我要讲的是他反时代的效果。

 什么是反时代效应？简单来说，和返祖一样，明明拥有者有更好的画面，而一些游戏厂商有“反照”来制作之前有画面的作品，像素感是“时代”不可或缺的一个方面。

 这样做不是很糟糕吗？当然是好的！至少我个人很喜欢。并非一切都是黑白的。先不谈画风质量，说说像素风什么时候形成的，什么是与时俱进的第一款游戏。

 像素风末期，索尼的PS1刚出道的时候，画质高画质的游戏很多，我觉得3D这个词概括了当时市面上的大部分游戏。也是3D的出现，完全压制了像素，没有成功的空间。

 毕竟，正如我所说，时代在前，如果你不跟上时代的潮流，你就注定要被抛弃。

 自 PS1 时代以来，3D 和像素看起来就像两个陌生人。新风格出现，旧风格被淘汰，玩家似乎更喜欢更好的图形和更好的游戏玩法。毕竟，二维平面有很多限制，想象力是最重要的一点。

 但在2009年，一款结合3D和像素的游戏出现在人们面前——《我的世界》。

 这款游戏的灵感来自于《无尽的矿工》。无尽的矿工可以说是完全的“我的世界”老师，但“反时代”的真正含义真正在于“我的世界”.

 如果没有人能接受反时代的作品，你怎么能推动这波浪潮？没有办法打动玩家，也没有办法称其为现象级作品。如果不满足以上先决条件，这个时代的反对就没有什么意义了。

 当像素风格在 PS1 时代结束时，《我的世界》是一款融合了像素风格和 3D 风格的新产品。不同于2D在平面上与想象力捆绑在一起，新的像素+3D效果更加丰富。 3D像素块的存在，让玩家和制作人产生了一种不稳定且无穷无尽的想象。也确立了《我的世界》本身就是一个具有开创性和反突破性的重要实体。

 最后两个字可能是一部作品的成功。于是，接下来的制作人开始跟进，玩家开始怀旧，像素风格开始流行。逐年占据部分市场的像素化游戏层出不穷，为业主提供了更简单的开发环境，在原有像素的基础上创造了更多的创新。

 《死亡细胞》、《星露谷物语》、《异形边境》、《泰拉瑞亚》等知名名称在玩法上远胜过今年的作品，但在荧幕上却使用了相同的名称。

 为什么人类喜欢追求“老”？看到这些爆款后，我就明白了。

 现代像素风不仅是对老一辈的致敬，也是给前任游戏制作人的一封信，表达感激之情，诠释怀旧之情。信到达时，《泰晤士报》笑了。