《剑与魔法》的共同题材在游戏领域其实缺乏创新思路

 深渊悬崖前，武者握紧了手中的长剑。他的铠甲破碎，武器耀眼，剑身无时无刻不在迸射出数道光芒。仔细一看……其实，敌人的鲜血正在全力绽放，溅出的鲜血，似乎是最后的武者。自豪的。 进一步！那就是生死一线。 退后一步！这是无情的。

 士兵擦了擦眼角，看着面前的一群敌人，他们似乎有些畏缩，但并不惧怕他的剑。它们丑陋的外表实在是太恶心了，长长的鼻子像刚毛的狗，牙齿凹凸不平，像迷宫一样，时不时流下一股难闻的唾液，十米外的气味都不愿消失。

 毛毛雨从天而降，打在盔甲上，发出只有他能听到的细微声音。没有人知道他在想什么。就连敌人在他闲置几秒的时候，都被惊呆了。片刻后，武者挥剑，跃了过去。在我成长的过程中，剑术、魔法、武术，这些是占据了我大部分时间的艺术载体。电影或小说，甚至今天的许多游戏。如果说男人的浪漫是高达，那么对于我这种“老古董”来说，似乎有年代感的东西可以让我产生情感上的涟漪。

 “剑与魔法”是我们今天的主题，也是欧洲自古以来的艺术载体。记得前几期我说过“错代风”是中国古风的总称。今天，我们来做点花艺，聊点国外。

 既然和游戏有关，文章推进的过程中难免会提到一些游戏。它们不会被比较或讨论，而只是作为案例。启宇会尽量保持客观立场，主观分析。如果读者朋友有不同意见欢迎在评论区讨论。

 引用欧美魔术鼻祖之一的《指环王》

 相信这本书不需要过多介绍。英国作家J.J.R托尔金的小说也是《剑与魔法》当代艺术载体的创始人之一。既然我们提到这个作品必然是游戏，那么在说《中土》系列的艺术构成之前，先简单的告诉你游戏载体的艺术构成分为哪些，当然，其中它们有些是官方的，有些是我个人区分游戏与艺术与否的标准。

 总共有四个方面：呈现、表达、核心、艺术结构（是的，这是我添加的）

 所谓呈现，就是从视听方面入手，给人最基本的感受，有时是画面和音效，这些都是表面上掩盖的一些东西。

 表达和核心都与情节有关。前者是表情层面，也就是最接近玩家的方面。简而言之，就是表面图。后者指核心，一个是深度层次，一个是持续层次。这种持续水平特别有趣。比如一款游戏的核心是开销，会产生非常极端的新鲜感，也就是常说的“创新”。 ，并且大多数游戏使用单核。

 比如在《魔兽世界》中，他就遵循了“克苏鲁神话”的核心，而《守望先锋》作为一款创新产品走的是创新路线。

 最后的艺术结构是我提到《指环王》的一个重点。要知道，无论哪个时代，一部名著都不会凭空出现，它会具有时代特征。没有这些时代特征和创作背景，就没有当代如此丰富多彩的艺术表现形式。

 《指环王》和《中土》的文学作品和游戏作品有着奇特的艺术结构，即与“现实主义”的斗争之路。或许正是因为这样的路线选择，小说和游戏都成了一匹黑马。

 在剑与魔法的世界中呈现出极致的真实感。指环王小说讲述的是第三纪末的故事，在魔戒和圣战时期，为了寻求自由和联合，黑暗君主索伦的故事，当然，也在游戏中。所以。

 但不知道大家有没有找到共同点。在任何一个关于“剑与魔法”的世界里，总有一个大老板为了某种利益而奴役他人，否则就会毁灭世界，一个奇怪的群体？

 最重要的是，总会有英雄打败他，然后花花、掌声、豪车里的美女达到人生的巅峰，还是鲜花、掌声