被“刺客”和“模式”束缚的育碧走在危险的墙地面上

 很难相信这家于 1986 年在教育软件行业成立的法国公司，如今已成为欧洲第三大游戏发行商。你可以在各大平台上看到它，从 1995 年的雷曼到改变公司命运的刺客信条。

 与暴雪和任天堂不同，育碧不能说他的一部作品取得了真正令人震惊的存在，但在我眼里，公司似乎是他的作品和危险之地。他的章节。

 PS：一些设计理解，比如本文中的美术，完全是个人的。本文的客观和主观细节交替出现，但绝不是绝对意义上的“妄想”。我希望所有励志的读者都留下他们的想法，以供启宇参考。

 从“仿制”的育碧4代到现在的主机大战，育碧一直扮演着第三方开发商的角色。不能说他精心创作了每一件作品。有些作品有点“可笑”。在正式谈“美术设计”之前，先说一下开发者的固定“模式”。

 这种所谓的模式其实很容易理解。发展呈现多元化。尝试不同的主题。如果知道哪一部表现出强烈的反响，继续拍续集，作品本身就是一种“未完待续”的模式。坦率地说，每项任务都会给后续的开发和跟进留下一些干扰。

 育碧的工作模式与中国目前工作室的工作模式不同。他成立了一个使用“创意运动”的工作组。

 简单来说，就是命令国内工作室在危急情况下对团队负责，还是投资人说了算。基本上发展空间不大，有各种限制。如果市场环境不允许，用户群体不对，他们就会用这些术语给你施加压力，导致工作效率高，“实差”很大。

 “广告创意风格”有优势。这基本上源于育碧本身是一家独立工作室，本身就是一家上市公司的观念。然而，这一概念在近几年的比赛前后都被颠覆了。收购风波大家都知道，我就不细说了。

 这条规则非常简单。我们将不再简单地搬迁有工作或相关经验的人员，而是在上述基础上进行“首席官选举”。本作的副统领，俗称“创意总监”，挑选一两个能力优秀的人来满足相关游戏开发经验，以及上一代作品的开发者。

 这不仅满足了开发的质量保证，而且还修改了新剧情，防止其他系列变得过于浮华。

 但是……大家都注意到了，这有一个致命的缺陷——“花样”会很严重。

 这个问题大家都很明显，无论是几年前的新孤岛惊魂5，还是它的续集《新黎明》。 2019年的一些游戏就更不用说了，问题是即使逃跑了，也被自己的架构所束缚。

 “运动风格”或许是个好主意，但也需要创意约束。有什么问题？接下来，我将介绍育碧的三向斧，并一一解答。

 刀尖上的“人脸设计”

 如果想让玩家群有足够的粘性，就需要设计一个“人脸模板”。这里想谈的是《刺客信条》系列作品。每次看混剪视频，只要你看到一张刺客信条的图片，我就需要一个弹幕说“成千上万的军队正在躲避白袍”。 ”。

 这都是“信仰设计”。但是有的朋友会问，这也和艺术有关吗？

 实际上并非如此。这种设计模式与三个密切相关的设计轴密切相关。三个设计轴是“艺术”、“情节”和“深度”。

 美术设计只是三轴的最后一个环节，它起着重要的作用，也是给玩家最直观感受的关卡。而优先级是“深度”！

 这真的不难想象。育碧一出，就以半架空的方式还原历史，深度绝对够用。它利用了设计的“阴谋心理”。看到《Hoshin Engi》，就觉得女娲是个好人，当我终于被赐予神明时，似乎大家都爱不释手。感觉。但是，比如何载的小说《部口传》就说不是这样。周的残暴被迷住了，迷住他的三只狐狸是狐狸送来的，而这三只狐狸也被吸进了狐狸。结尾。

 当然，补天的女娲也被单独撕裂了。霍戈也被骗了。更不用说宋姜黄了。那是地狱模式的开始，有一把六耳剑可以欺骗世界。

 大家似乎都对其他的极限表演很感兴趣。因此，在育碧眼里，什么都不需要改变。你所要做的就是打破历史束缚，深入研究“小情节”。当然，这足以满足“深谋远虑”探寻意义的欲望，在玩家讨论中也足够火爆。

 剧情有点特别。这是一个表面存在的情节，但它不能被一个单一的“情节”词汇所涵盖，例如一个角色或世界节点。所有这些都包含在情节设计中。在我认识的众多大厂中，育碧是在三轴剧情上表现最好的一家。

 不仅角色细腻的情绪有些放松，还有全局节奏趋势和游戏关键节点的扩展。这种内容很强大，同时也是个大问题：经过紧张刺激的剧情，你在“开发世界”，但玩家真的不知道该怎么办。

 你想做一个支线任务吗？没有主线支持，似乎无能为力。你想收集成就吗？相信这不是铁杆玩家，基本无缘。游戏的空虚就在这里，所以我只能说，每个人都有自己的优点和缺点。

 逃离“朋克”设计模式或称他为“极地行走黑麦”的《孤岛惊魂》系列（其实我一直觉得极地行走黑麦更吓人）。

 这个系列从美术设计的角度来说肯定是不好的，但是对于欧美玩家来说还是有点满足的。这是朋克风格的拍摄。

 只要你接触到这个系列，你就需要知道，每一代的开始总比被追赶要好。追完后需要逃跑。逃跑后需要升级，升级后需要升级。 , 你需要射击爆炸。这！这是孤岛惊魂。他够朋克吗？绝对够用！ 4 如果足以重叠 3 代地块一代剧情够发人深省，第五代剧情有点难受。

 当然，花纹设计系列是分不开的，所以5代的口碑下降了，不过既然说到了这个，那就说说我们真正想要表达的“朋克艺术设计这不是蒸汽朋克的艺术，而是纯粹的“朋克”。一个不知道的朋友去寻找《孤岛惊魂3》的游戏封面图。反派的下陷眼孔，莫霍克的大脑袋，还有埋在旁边只漏了一个脑袋的那个。 “暴力元素”瞬间填满，画面冲击力足够强，这就是“暴力美学”。

 通篇的NPC以及围绕他们的美术设计都提到了恐怖、强者吃弱者之类的词。这些文字不是写出来的，但黑暗的丛林、孤零零的无人岛、诡异的图腾，都是用这些简单的符号来代表的。

 唯一让我玩游戏的时候感到惊讶的是，当我第一次看到“部落”的出现时。身上纹着一个神秘的符号，很难想象几个人拿着AK47的冲击力。在玩这首曲子之前，我也接触过很多朋克游戏，但在当时，只有这一款具有如此大的视觉冲击力。

 事实上，后续跟进显示，育碧仍在使用这种设计。这包括五代圣母的套装、他的身体特征、魔杖式的方法等等。当然，这将是一个热门话题，但你还记得文章开头提到的问题吗？

 缺点表明刻板的“上瘾”

 不知道育碧有没有尝到上一代的甜头。因此，育碧的游戏套路逐渐显现，有可能无法改变。这就是问题。主创的几部杰作排成一排，我个人更喜欢后者。

 你为什么这么说？不从事这个行业的朋友可能不熟悉。在游戏设计界，即使你不是著名的制作人，但如果主创在制作游戏方面有着良好的声誉。比如小岛秀夫。不管这个人属于哪支球队，他的话都有足够的分量。

 让我们简单地比较一下。例如，我们开始的活动。在风格模式下，《孤岛惊魂3》主创被分配到《孤岛惊魂4》团队担任场景策划。然后他会在场景规划的过程中包含很多自己的东西和想法，而可怕的是一个场景怎么能填满一个“强大的创作者”的想法。

 他需要与游戏总监或主要制作人取得联系。如果满足一组要求，就没有问题。如果没有，在资金管理模式下，寻找相应的保荐人和股东，“欺诈”。当然，这个问题得到了“有效解决”。

 这也是育碧近期注资后的风格。毕竟，你们不是一个独立的群体，但在你们的身后，是一个来自商业帝国的人。当然，有些地方比较暧昧，谁都看得懂。

 假设满足以上条件，玩家玩过这款游戏后，是3A大作，换汤不换药。你说他没有用心？他倒了。 4号岛和5号岛的剧情明显不同，设计新颖，玩法创新，但感觉花样百出。

 玩腻了3A开放世界大作？肯定不是这样，但《赛博朋克2077》也是一个开放的世界，我想大家的呼声都很高。

 育碧也想过。 《新黎明》就是加入RPG元素，加入更朋克设计的好例子。但育碧表妹必须说，由于资金问题，主次关系无法改变。不是系列作品有问题，而是原作模式彻底传达给大家，一点存在感都没有。

 “上瘾”这个概念是从容地诞生的。

 你可以看到育碧正在改变。多年来，他们已经了解球员的胃口是什么。即便是在欧美，吃鸡火爆，手游火爆。但是，无法从内部做出的改变无法适应市场环境。

 在这方面，我觉得应该向有点佛系的V-Club学习。所有资本管理的游戏团队总是太没有耐心，暴雪就是一个很好的例子。还有 Valve 的游戏开发人事基本上是一项“有报酬的工作”。作为员工，你可以去你最喜欢的工作组。当然，这也有一些缺点，效率很低，而且没有一些先决条件，他的游戏真的很好玩。

 我记得我说过的话。把我的爱好变成工作是非常有动力的。但是当你把自己的爱好强加在工作上时，你会很苦恼。

 与其让有才华的人参与所谓的“选举”制度，不如让这类人与自己喜欢的人“创新”。 《看门狗军团》就是一个很好的例子。我还是很看好这款游戏的，至少在我看到变化的时候是这样。如果这款游戏没有秀场，那一定是育碧跳出来设计的。因此。牢房里的机会。

 希望育碧的弟弟能成为曾经的行业领袖。